Breaking

Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas

viernes, 27 de noviembre de 2020

noviembre 27, 2020

El Jazz en la actualidad

 


El jazz es un estilo musical, cuyas canciones, de carácter principalmente instrumental, se caracterizan por tener una estructura con base de ritmo y acordes, algo muy característico de este género es que los músicos no se apegan a una partitura, si no que van improvisando y disponen de la libre interpretación y así crear algo, adornarlo y modificarlo según su gusto e imaginación.

La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista como lo puede ser una trompeta, acompañado por una sección rítmica como lo pueden ser batería, bajo y contrabajo e instrumento armónicos como el piano y la guitarra. El jazz puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos, cuartetos o las denominadas “big bands” que consisten en tener múltiples integrantes.

 

El Jazz es un género musical que nace a mediados del siglo XIX en Estados Unidos y se va expandiendo de forma global, es decir por todo el mundo, a lo largo del siglo XX.

El jazz nace de una forma particular, proviene de las personas esclavas de origen africano que residían en zonas sureñas de Estados Unidos. Podríamos decir que a pesar de tanto sufrimiento y tanta crueldad ellos devolvieron belleza y creación con este género musical nombrado Jazz.

El jazz llego a México, nuestro país, debido a músicos que residían en la frontera del norte; podríamos pensar que por estar tan cerca México de Estados Unidos (la cuna del jazz) sería normal que su influencia hubiera tenido impacto para formar numerosos jazzistas o mayor número de audiencia a este género musical a lo largo del tiempo, pero la realidad es que son pocas el número de personas en el mundo y en nuestro país quienes escuchan sólidamente este género musical.

Actualmente en México una de las paradojas del jazz es que contamos con grandes cantidades de festivales y foros de Jazz en las distintas partes de la república, pero es muy poco el número de personas que lo escucha de manera cotidiana a comparación de otros géneros musicales.

Una de las respuestas a esta paradoja es que debido a que este género musical se basa mucho en la improvisación, el género musical no registra numerosas ventas masivas ya que el público actualmente está acostumbrado a la música y géneros musicales subordinados a una melodía y algo más estructurada, esto según la libertad de los artistas y músicos del Jazz.

Adrián Oropeza licenciado en Jazz, baterista y compositor nos comparte una de sus paradojas con respecto al género musical, ya que en un estudio respecto a las reproducciones que tenían sus videos con el contenido de sus canciones, nos platica que por 10000  reproducciones que tienen sus videos solo aproximadamente 1000  lo ven por completo, el explica que las personas que realizan reproducción suelen pasar o quitar rápidamente el video; su paradoja aquí es el por qué actualmente y mayormente los jóvenes tienden a aburrirse tanto y juzgar o ni siquiera darse la oportunidad y el beneficio de la duda escuchando la canción.

Algunos datos recuperados de el Inegi acerca de el historial de el jazz y la música en México son que en 2014 en la ocupación de músico fue predominantemente masculina, pues de acuerdo a “ESTADÍSTICAS A PROPÓSITO DEL DÍA DEL MÚSICO DATOS NACIONALES” por información del INEGI; 93 de cada 100 músicos son hombres y únicamente 7 son mujeres. Esto quiere decir que el 94% son hombres y el 6% son mujeres. 

En 2018 en México, la industria de música en México creció 14.6% a comparación del 2017 debido al impulso de servicios de streming. El 80% del valor de la industria provino de streaming, seguido del formato físico con el 10%, de acuerdo con reporte de The Global Music Report. 

 En 2014 según información del INEGI de cada 100 matriculados en carreras de música del nivel superior, 60% se concentran en el Distrito Federal, Puebla, Nuevo León, Veracruz y Chihuahua a comparación de los demás estados donde solo se concentra el 40%. 

Actualmente el jazz en México no se encuentra en la mejor posición, para los jazzistas que viven en México es un reto del día a día el sacar su carrera adelante, lamentablemente no hay mucho apoyo, la audiencia no se da la oportunidad de escuchar este tipo de música y apoyar a los jazzistas. 

Adrián Oropeza, anteriormente mencionado, nos platica que en medio de esta situación de encierro e incertidumbre tomó la decisión de emprender el reto de concluir su próxima producción discográfica titulada “Motion”.

Proyecto que Adrián nos comenta es un paso importante para su carrera y trayectoria; concluyendo este proyecto será el cuarto disco que realice como solista y el segundo en un esquema totalmente independiente.

Este proyecto titulado “MOTION” es una representación del movimiento y la proyección del ser en continua acción en la búsqueda de la transformación interna con un ánimo y actitud reflexiva y dinámica.

La misión de Adrián es formar y crear nuevos públicos para el género a través del contacto con su propia cultura y consolidar así un proyecto con un sonido y personalidad propio.

Al ser este “MOTION” un proyecto independiente, Adrián nos invita a ser parte de este sueño con una aportación económica que no se tomará como un donativo si no como una inversión de la que se obtendrán varias recompensas como un concierto online, souvenirs,  merchandsing y una grata convivencia con los músicos de este significativo proyecto.

Con las aportaciones se cubrirán los gastos de la producción.

Como Adrián hay muchos músicos independientes que desafortunadamente no tienen el apoyo para realizar sus proyectos con gran potencial así que si podemos ser parte de ello e impulsar al talento mexicano creo que podemos darnos y darles una oportunidad.

Para los jazzistas es posible un futuro para el género musical fortaleciéndolo a base de nuestra educación hasta hacerlo parte de nuestras vidas y de manera cotidiana.

 Yo los invito a ser parte de este mundo, darse la oportunidad de escuchar y disfrutar de este género musical, donde actualmente se puede acceder a conciertos en línea, algunos sin costo al 8igal que conciertos presenciales los cuales cuentan con todas las medidas necesarias. También los invito a ser parte de los proyectos de algunos jazzistas mexicanos como Adrián Oropeza que nos invita a apoyarlo económicamente para poder financiar uno de sus discos, haciéndote parte de este proyecto, regalándote una clase gratis, una playera del proyecto entre otras cosas. Recuerda: en estos tiempos de incertidumbre y encierro, la música nos reconforta, nos acompaña y nos proporciona alegría. 

 

 

 

 

domingo, 18 de octubre de 2020

octubre 18, 2020

"Al mundo le hace falta jazz"




"En estos tiempos de incertidumbre y encierro, la música nos reconforta, nos acompaña y nos proporciona alegría."


Adrián Oropeza es licenciado en jazz, baterista y compositor nacido en la Ciudad de México, "bien chilango" nos menciona. En 2006 fundó un proyecto llamado Adrián Oropeza trío el cual creó con la intención de mostrar que la música mexicana tiene grandes posibilidades de fusionarse con distintos géneros musicales y especialmente en su especialidad, el jazz.

Adrián ha sido participe de varios festivales internacionales, además de que tuvo la oportunidad de ser el primer mexicano y latinoamericano en ser invitado a los Guimaraes Jazz Festival de Portugal en 2014. También ha estado presente en algunos de los encuentros más importantes de jazz en el país entre ellos, el festival Humedales de Tabasco, Jazztival de Morelia y el festival de jazz en Hidalgo. 

La música como vocación 

Adrián nos platica que él nació y creció en el medio musical; su abuelo tocaba el piano y fue organista al igual que colaboró para formar la emisora de radio XEW, y su padre es pianista y director de coros. "Mi familia siempre ha estado llena de músicos, en las comidas familiares ya te …. ¡un festín musical!".

También nos cuenta que tuvo una infancia muy feliz y gracias a que su familia está llena de músicos siempre tuvo todo el apoyo para él también serlo. "Yo nunca tuve que pasar por comentarios como te vas a morir de hambre o estudia algo que si te deje", él siempre contó con el apoyo familiar en cuanto a su sueño de ser músico.

Los retos del Rubro

Adrián nos platica el cómo ser músico en México es difícil y tiene varios retos, como el ser un artista independiente como lo es el y no depender de nadie más que de ti puede ser difícil, "Antes si no tenías una disquera no eras nadie, ahora con las redes sociales tienes la oportunidad de darte a conocer por ti solo".

Adrián nos comenta que el Jazz a pesar de ser un género musical muy bonito a veces es un poco complicado ya que las personas a veces se cierran a escuchar este género musical.

Adrián nos cuenta acerca de la carrera que está cursando, "Marketing Digital" ya que él quiere saber un poco más acerca de él como promover a su grupo musical. 

Adrián está emprendiendo un proceso por cumplir su reto de concluir su próxima producción discográfica "Motion"; para concluir este reto, Adrián está pidiendo el apoyo económico de las personas mediante una página llamada "Campaña de Crowdfunding" en la que a cambio de este apoyo económico, él te hará parte de este proyecto dándote una recompensa. "Acompáñenme en esta aventura y formen parte de un proyecto de jazz mexicano independiente que lucha por salir adelante".

10 años de matrimonio 

Entre otras cosas Adrián Oropeza nos platica el cómo conoció a la persona que actualmente es su esposa. Ella es periodista de cultura y en una ocasión le tocó entrevistar a Adrián; para su segundo encuentro surgió la chispa y hoy por hoy llevan ya 10 años de casados. Adrián nos cuenta que es una relación muy bonita ya que los rubros de trabajo están un poco relacionados, por lo que ambos se involucran en los gustos y pasiones del otro.

Preguntas al azar para Oropeza

Una pregunta para Adrián como apasionado del jazz fue ¿Cuáles son tus artistas favoritos? a lo que el contesto que el grupo setentero Queen, y un poco relacionado a esta pregunta fue cuál era su gusto culposo musical, y su respuesta fue claridad de menudo "pero no le digas a nadie" comentó. 

Adrián siempre estuvo involucrado en el medio musical, sin embargo su sueño de pequeño era ser futbolista de los Pumas, el confiesa que ese sueño murió a darse cuenta que a partir de cierta edad te tenías que retirar, en cambio en el rubro musical podía seguir y seguir con su sueño, al igual que nos confesó que todos sus amigos eran mejor que él en el fútbol.

Nominación a un Grammy

Adrián Oropeza nos comparte que fue a consideración para el Latin Grammy Award con su sencillo Motion "Me da mucho gusto que proyectos independientes como el mío tengan oportunidad de ser considerados para una posible nominación al Grammy latino."


octubre 18, 2020

La música se lleva en las venas






 Oliver Ahucid cantante, compositor mexicano nos introduce al ambiente artístico. Desde su experiencia cuenta la manera en la que se desempeñó como cantante y su pasión por la música . A través de anécdotas  platica como los escenarios que ha pisado lo han hecho crecer de manera personal y profesional. 

 

El cantante  con 28 años de edad ha sido parte de proyectos como la voz méxico a sus 21 años. Dicho programa abrió mayores puertas en el ámbito artístico pudiendo empaparse y relacionarse más de ello. Su carrera musical lo ha llevado a ser más que un trabajo, es su terapia y escapatoria de los problemas. 


Primer acercamiento con el mundo artístico. 

 

Desde niño Oliver siempre mostró una gran curiosidad por el lado musical, hacia obras de teatro donde obligaba a sus primas a participar en ellas, cantaba todo el día, acudir a conciertos era su pasatiempo favorito  sin embargo su primer acercamiento a la industria musical fue en el año 2006. Tan solo tenía 14 años de edad y comenzó  a estudiar profesionalmente  canto y proyección escénica en la academia de Vico Rubín, quien lideraba la dirección vocal del reality show infantil Código Fama. Por dicha escuela pasaron grandes  artistas reconocidos hoy en día de la industria musical mexicana como Joss Favela, Diego Bonetta, Danna Paola entre otros. Oliver estudió ahí durante 6 años consecutivos.


La voz México 


Cuando tenía 15 años participó cantando en pequeños programas de Televisa Puebla como Tu Casa Tv. Las puertas grandes se abrieron hasta el año 2013 cuando audicionó para la tercera emisión del reality de Televisa, La voz México . En el cual fue admitido.Define su participación en este de un modo agridulce.  “ Esta experiencia me dejó un sabor de boca agridulce, ya que, por un lado, fue mi debut en televisión nacional y la repercusión mediática fue casi instantánea, me dio exposición y un gran aprendizaje de los hilos conductores en cuanto al personaje que debía aportar al proyecto. Por otro lado me hizo darme cuenta de la realidad de la industria musical en México y cómo se construye el storytelling con base en lo que los espectadores quieren ver”.


En este reality Oliver fue  parte del equipo de los reggaetoneros puertorriqueños Wisin y Yandel, con quienes tuvo la oportunidad de cantar en el Auditorio Nacional como artista invitado. Cabe destacar que pisar cantando el escenario era uno de sus mayores sueños.

“La Voz México significó una gran escuela y sin lugar a dudas un antes y un después tanto como persona como a nivel artístico”.


Morgana 

Un año después del reality tuvo la oportunidad de poder firmar con la  transnacional Universal Music México, para el proyecto de una voiceband llamada Morgana, con quien sacó un disco y 4 sencillos desprendidos del mismo. 

“Fue en ese lapso de mi vida, precisamente del año 2014 al 2017 donde pude vivir plenamente el ambiente social de la industria musical”.


Ámbito profesional y  social dentro de la industria 


Oliver plática durante su estancia en la voz encontró muchas amistades nuevas, muchas eran ciertas y muchas más falsas. Se dió cuenta de cómo aun siendo un nivel de fama leve la gente se puede comportar muy distinta ante este. 

“Son pocos los que se pueden llamar amigos dentro de ella y más bien son compañeros.”


Dentro de la industria entendió que era un trabajo como cualquier otro teniendo que tomar con seriedad cada paso dado en la disquera.  Su música pasó de ser hobby a negocio el cual llevaba tiempo, esfuerzo y muchos obstáculos para alcanzarlo.

“Sabes que eres un producto y que como cualquier producto en el mercado pasa por varias etapas para lograr lo que se desea”.


Oliver sigue involucrado dentro del medio artístico musical. A segura es algo que nunca ha pensado dejar.

 “Actualmente sigo activo como compositor para varios artistas. Y estoy pronto a preparar un ep solista de manera independiente”. 


También nos dió un pequeño consejo para todos aquellos quienes están interesados apasionados por la música. “Les diría que nunca lo hagan por fama. La música se lleva en las venas y se hace por una cuestión espiritual. Lo demás, el negocio y lo que conlleva viene sobrando”.


Para Oliver la música es su alma gemela, cantar lo saca fuera de este plano. Cree que las personas debemos hacer lo más nacido de nuestra alma alimentandola de ello , no por el nivel de impacto dejado en los demás sino por el impacto que dejará en ti mismo. 



octubre 18, 2020

Un ratito platicando de metas y rap con Trevor Matrian

 

Trevor martian el joven estadounidense  que poco a poco escala en el  mundo de la fama, con tan solo 25 años .Trevor Martin tiene más de 40 mil vistas en solo tres de sus video musicales en la plataforma de Youtube sin contar los cientos de miles de reproducciones de sus últimos sencillos en spotify , tuve la oportunidad de platicar con él en un ratito de su tiempo y hasta lo chache manejando, acá les dejo la entrevista con el rapero Trevor matian


¿Qué artistas escuchabas cuando eras pequeño?

Creo que los artistas que más escuché durante mi niñez y adolescencia fueron The Eagles y Hank Williams jr. por que a mis papas les encantaba, ambos tenían gustos musicales muy distintos y creo que eso es de las cosa que más agradezco de ellos , la cultura musical que me dieron: A pesar de que mi música es muy pero muy distinta a lo que escuchaba  en su momento  , esa música  sigue formando parte de mi repertorio de disfrute personal.

 

¿Dónde te ves en el campo musical en 5 años ?

En la sima, creo que asi lo quiero , estoy trabajando en cosas muy grandes con todo mi equipo , aun viene mucha premiaciones a una escala algo más pequeñas de lo que me gustaría pero esto es poco a poco y en 5 años pueden pasar muchas cosas tanto mala como buenas y poniendo toda mi fe en dios y en mi trabajo pienso estar en la sima y  no recibire un no por respuesta, es lo que te puedo decir 


En qué momento fue que te diste cuenta de que la música era lo que querías hacer?

Pues en realidad yo siempre tuve presente la música ,como te mencionaba pero empecé a hacer música con un amigo de la cuadra a los 16  y a los 22 fue que tenía contactos suficientes como para poder dejar mi empleo basura y comenzar a hacer lo que me gustaba , eso no significó que estaba ganando más, por qué no , para nada :Empezando es muy pero muy exigente y te empiezas a dar cuenta de todo lo que esta  atras de la industria musical. 


¿Cuál es tu proceso para crear una canción ?¿Qué pasos sigues?

 Hoy en dia mi productor pone un beat y comienzo a hacer freestyle y si nos gusta empezamos grabando eso mismo desde el principio y vamos modificando tanto la letra como el beat hasta que llegamos a la pieza final que puede tomar entre 30 min hasta 2 días,pero es algo que disfruto mucho y me divierto por que esa agente con la que trabajo se vuelve como mi familia una vez que pasas tanto tiempo en el estudio.


¿Cuál es la parte más difícil de entrar a la industria musical?

Yo  he notado que puedes entrar a la industria musical en el momento que quieras porque hoy en día no necesitas estar firmado con una disquera o estar acompañado de un equipo de producción super experimentado. Twitch , Youtube, Spotify , Soundcloud y todas esas plataformas te dan la oportunidad de subir tu música siempre y cuando pagues tus derechos de autor o le des crédito a la persona que lo merezca de la pista o letra que quiera y ya , no hay  más allá , en teoría ya estarás dentro de la industria . Es cosa de querer.


De esta manera concluye mi pequeña plática con este tipazo , una persona muy cálida y comprometida con lo que hace , me quedo con ganas de seguir platicando con él pero es una persona sumamente ocupada con todos los proyectos que están por venir . Pueden ver su siguiente presentación en vivo vía twitch e instagram live el 23 de octubre  a las 9 hora de la ciudad de México.


domingo, 3 de noviembre de 2019

noviembre 03, 2019

Los retos de la música

Gastón José Prado Róo, el bajista de una banda llamada Joliette habla sobre los riesgos y  las experiencias que ha tenido dedicándose a la música. 
Gastón José Prado Róo, es el bajista de una banda llamada Joliette, banda originada en Puebla, Puebla en 2011. Llegaron al éxito gracias a su sencillo “Están felices”. Después de ello continuaron lanzado álbumes y sencillos. 
Él ha mostrado interés en la música desde que era muy pequeño, tocando principalmente el bajo y estudiando o escuchando a los grandes músicos que han marcado a distintas generaciones a través de los años. Joliette no es la primera banda en la que está involucrado Gastón, pues antes de ello formó parte de otras bandas hasta que llegó a Joliette y estos saltaron a la fama. 
Prado con ahora 30 años, dedica su tiempo completo a la banda, su arduo esfuerzo y dedicación lo hanllevado a hacer giras por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, presentándose ante sus fans y dando lo mejor de él en el escenario. 
Uno de los grandes logros que ha tenido con Joliette además de las giras que han realizado por distintas partes del mundo, fue en 2015 cuando se presentaron en el Vive Latino, y un año después, en el 2016 se presentaron en el KnotFest México, cantando y tocando varios de sus sencillos y dándolo todo para el público. 
Llegué a su casa, él abrió la puerta, estaba vestido con unos jeans y una playera blanca, se veía relajado. Me saludó de una manera amigable, me invitó a pasar y nos sentamos a conversar, hablamos sobre él y sobre su banda, sobre su gusto por la música y lo que lo inspiró para convertirse en músico. 
Comenzamos hablando sobre cuándo empezó su gusto por la música, a lo que me comentó que él antes vivía en Venezuela y que sus abuelos solían tener un piano, a él le gustaba sentarse en el piano y tocarlo. Después de eso me comentó que su mamá le compró un teclado para niños, uno que prendía luces y tocaba canciones como “martinillo” y “estrellita dónde estás”. Pero realmente su pasión de la música comenzó cuando él iba en 6o de primaria y tenía alrededor de 11 años. En ese momento fue cuando empezó a buscar distintos géneros musicales y a comprar discos. 
Después de esto, nos dedicamos a hablar en los músicos que lo inspiraron, entre ellos se encontraban David Bowie, Peter Gabriel y Nick Cave, pero que su principal inspiración fueron tres bandas, Deftones, Tool y The Smashing Pumpkins. Solía escuchar más bandas en su juventud, pero estas tres fueron las que lo marcaron y las que hoy en día continúa escuchando. 
Hablamos sobre su banda Joliette, la cual se formó en 2010 en Puebla, y consta de cuatro personas Juan Pablo Castillo, Fernando Obregón, Azael Gonzáles y Gastón Prado. Inició un día que decidieron juntarse y tocar música, mezclaron sus conocimientos, juntaron sus estilos y les gustó el resultado. El género musical que tocan es post-hardcore pero con elementos de de rock progresivo y metal. 
Cuando contestó esta pregunta decidió ir por un vaso de agua, me ofreció uno a lo que le dije que sí y regreso, volvió a sentarse y continuamos platicando, ahora el tema se basó en cómo a él le gustaría que creciera Joliette y si respuesta fue la siguiente “Me encantaría que creciera de manera que podamos seguir dedicándonos a esto por muchos años sin preocuparnos de que nos vayan a pagar poco. Queremos ser una banda de este género reconocida y auto sustentable. Quiero poder seguir dedicándome a esto sin preocuparme y algo que todos queremos es tocar en los 5 continentes.” 
Contó que han vivido distintos tipos de obstáculos para poder dedicarse a eso, me contó lo siguiente “El tipo de música que nosotros hacemos requiere atención y criterios que no se adquieren de la noche a la mañana y la gente en México no es muy abierta. Los medios aquí en México son una mafia, hay mucho nepotismo, es complicado llegar con una propuesta diferente. Pero afortunadamente hemos perseverado y así poco a poco la gente nos ha volteado a ver. Hemos tenido la oportunidad de tocar fuera de Mexico donde la música que tocamos no es algo fuera de lo normal.” 
La música que Joliette crea va dirigida a un público melómano, un público apasionado por la música y conocedor. 
Gastón es el bajista de la banda pero al preguntarle sobre esto, contó que además de ser el bajista, es el vocalista secundario, compone las canciones junto con Fernando y cuando hacen giras él es el que da la cara y habla con las personas, es decir también es el de relaciones públicas. 
La tarde continuaba tranquila y con un buen clima mientras yo seguía con mi plática. Ya habíamos hablado sobre su interés por la música, su papel en la banda y el género que tocaban, por lo que decidí preguntarle sobre la letra de sus canciones, me contó que buscan siempre ser sinceros y escribir sobre lo que los cuatro integrantes de la banda están sí entiendo, el que escribe la letras es Fernando, y él toma en cuenta lo que está pasando en el país y en la vida de todos ellos para escribirlas. Lo que buscan es que la gente se sienta identificada con las letras. Después me comentó que lo que ellos quieren es que la gente sienta la pasión que ellos viven con su música, que se inspiren, que al escucharlos quieran saber más sobre la música y transmitirles la energía y emoción que ellos viven. 
Anteriormente Gastón había contado que no era fácil ser un grupo musical de su género, por lo que le pregunté, qué consejo le daría a las personas que quieran dedicarse a la música, específicamente a la música de su género. “Practicar y empaparse de música, la música es más importante que la imagen. Si quieres dedicarte a la música la tienes que vivir, amar y conocer. Perseverar, dedicarse a la música no es fácil, especialmente en Latinoamérica porque mucha gente tiene un mal concepto de los músicos y el ambiente en el que vivimos, pero si realmente la amas dedícate a eso. No hay que darse por vencido y hay que ser constantes.” 
El tiempo seguía pasando, y le hice una última pregunta, esta fue, qué es lo que busca lograr en la sociedad dedicándose a ser músico. “Es muy importante tomar en cuenta que somos una banda mexicana que está haciendo algo nuevo y arriesgado. Queremos abrir el paso para que más bandas lo intenten, porque sabemos que no somos los únicos que se quieren dedicar a este tipo de música. También queremos poner en alto a México frente al mundo para que se voltee a ver más a los géneros música que no son tan populares aquí.” 
Con esa pregunta terminamos la entrevista, le agradecí y me levanté de la silla, él me acompañó a la puerta y se despidió de mí de una manera muy amable, finalmente, salí de su casa y me fui.

domingo, 6 de octubre de 2019

octubre 06, 2019

José José, una vida de abusos






José Rómulo Sosa Ortiz, mejor conocido como el “príncipe de la canción”, cantante y actor mexicano quien fue víctima de abuso sexual durante su niñez por niños más grandes de su vecindario.

Es de conocimiento público que la vida del príncipe de la canción estuvo llena de excesos, la cuál no solo se debía a la fama, si no también bebía y consumía otras drogas debido al doloroso pasado. En el cual, se vio envuelto tanto en la violencia por parte de su padre como en el abuso sexual por niños mayores a él, quienes consumían alcohol desde temprana edad. 


La ex-esposa de José José, Anel Noreña, afirmó para una entrevista en Ventaneando que “Su papá fue muy cruel con él. A José lo violaron los amigos, a José le hicieron todo lo que te puedes imaginar que un niño no le deben de hacer y no hubo un papá que lo defendiera. Y a su mamá no le podía decir todo porque era una mujer desprotegida”

José, mejor conocido como José José nació en una familia de músicos. Comenzó su carrera cantando en serenatas durante su juventud para más tarde unirse a un trío de jazz, esto después de que su padre los abandonara en 1963 comenzó su carrera de cantante con 15 años de edad. En 1965 llegó su primer contrato para realizar su primera grabación profesional de un disco sencillo, así fue como comenzó su carrera para en 1970 la canción de “El triste” lo lanzó a la fama.


Nació en Azcapotzalco, Ciudad de México el 17 de Febrero de 1948. Después de cincuenta y cinco años de carrera musical el actor, cantante y compositor murió el 28 de Septiembre del 2019 a la edad de 71 años en Homestead, Estados Unidos, debido a cáncer de páncreas el cual no era operable y poco a poco deterioró la salud del cantante. También fue reconocido en Hollywood con una estrella en el paseo de la fama y se destacó como actor en los filmes “Gavilán o paloma” y “Sabor a mi”.

José José creció con diferentes carencias pero la música fue su refugio por un tiempo. El abandono de su padre solo había sido el comienzo de una historia la cual decidió tratar de olvidar con alcohol y otras substancias. José murió después de haber vendido más de 80 mil copias durante sus 55 años de carrera.

La ex-esposa de José José, Anel Noreña, afirmó para una entrevista en Ventaneando que “Su papá fue muy cruel con él. A José lo violaron los amigos, a José le hicieron todo lo que te puedes imaginar que un niño no le deben de hacer y no hubo un papá que lo defendiera. Y a su mamá no le podía decir todo porque era una mujer desprotegida”

José, mejor conocido como José José nació en una familia de músicos. Comenzó su carrera cantando en serenatas durante su juventud para más tarde unirse a un trío de jazz, esto después de que su padre los abandonara en 1963 comenzó su carrera de cantante con 15 años de edad. En 1965 llegó su primer contrato para realizar su primera grabación profesional de un disco sencillo, así fue como comenzó su carrera para en 1970 la canción de “El triste” lo lanzó a la fama.

Nació en Azcapotzalco, Ciudad de México el 17 de Febrero de 1948. Después de cincuenta y cinco años de carrera musical el actor, cantante y compositor murió el 28 de Septiembre del 2019 a la edad de 71 años en Homestead, Estados Unidos, debido a cáncer de páncreas el cual no era operable y poco a poco deterioró la salud del cantante. También fue reconocido en Hollywood con una estrella en el paseo de la fama y se destacó como actor en los filmes “Gavilán o paloma” y “Sabor a mi”.

José José creció con diferentes carencias pero la música fue su refugio por un tiempo. El abandono de su padre solo había sido el comienzo de una historia la cual decidió tratar de olvidar con alcohol y otras substancias. José murió después de haber vendido más de 80 mil copias durante sus 55 años de carrera.

lunes, 30 de septiembre de 2019

septiembre 30, 2019

Álvaro Carrillo, Cien años de música al alma



Este año se cumplirá el centenario del natalicio del entrañable cantautor Álvaro Carrillo, quien le regaló a México y al mundo boleros inolvidables como El andariego, o Sabor a mí, composiciones románticas nacidas de nuestro país.



Nacido el 2 de diciembre de 1919, en Cacahuatepec, un poblado escondido en las costas oaxaqueñas. Se destacó en su localidad por ser un excelente estudiante hasta el grado de prepararse como maestro normalista. Para más adelante concluir la carrera de Ingeniero Agrónomo en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo.

Pero Álvaro Carrillo no habría de dedicar su vida a la agronomía, desde joven ya demostraba su gran talento para la música y preparó los cimientos de un camino que recorrería toda la vida, el oficio de cancionero. Celia fue una de sus primeras composiciones, una canción inspirada en una chica que tenía perdidamente enamorado a Carrillo, así fue como de pronto el agrónomo ya le cantaba al amor; todos tenían claro que dedicarse a la música era su verdadera pasión.

Carlos Madrigal recomendó al trío Los Duendes que grabaran el tema Amor mío de Carrillo, resultando en un éxito que hizo que el artista se olvidara por completo de la agronomía para dedicarse a transmitir vivencias y sentimientos a través de sus canciones. Su obra ronda en sus más de 300 melodías que van desde chilenas, pasodobles, boleros y rancheras; todas estas interpretadas hoy en día con orgullo y melancolía por artistas como Marco Antonio Muñiz o José José.

El cantautor adquirió el reconocimiento que se merecía, compartiendo la música de su alma en espacios como la radio, televisión y teatros de revista, a la par de seguir trabajando arduamente en composiciones que pudieran permitirle a sus seguidores seguir sintiendo al amor en un buen bolero.

Pero el 3 de abril de 1969, Álvaro Carrillo y su esposa Ana María Incháustegui perdieron la vida cuando el automóvil en el que regresaban a la Ciudad de México fue impactado por otro vehículo a gran velocidad. El compositor de 49 años de edad murió a los pocos minutos del incidente, su esposa en menos de 24 horas y milagrosamente sus 2 hijos sobrevivieron ilesos.

Hoy en día es reconocido como uno de los compositores mexicanos más trascendentales, su obra se ha traducido a lenguas, como el zapoteco, amuzgo, maya y náhuatl. Esto no es gratuito, las canciones de Álvaro Carrillo tienen un lugar muy especial dentro del universo de la música mexicana inigualable tinte de melodías románticas, su poética sinceridad al amor y la vida, transforman su obra en un tesoro nacional.

Hace unos días se conmemoraba la desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal de Ayotzinapa, misma en la que Álvaro Carrillo y el guerrillero Lucio Cabañas habían cursado sus estudios. Cuenta la leyenda que Cabañas operaba clandestinamente en la sierra de Guerrero y mantenía cautivo al mismo Carrillo con el único fin de que le cantara sus creaciones; tras ser liberado a Carrillo se le obsequió un rifle y un machete, mismos que colgaba orgulloso en la sala de su casa, denotando su característica de siempre ver el lado positivo de lo que uno vive en su vida.

Canciones como Luz de luna, Seguiré mi Viaje, Dos horas, Pinotepa, El Andariego, El negro de la costa o Sabor a mí; regresan a la vida a Álvaro Carrillo cada vez que alguien las escucha o las canta, permanece como parte de todos como mexicanos, su música no pierde vigencia y se mantiene como un verdadero clásico de la historia artística y cultural de México.